quote:

---

Gởi bởi Tonka

"Bỗng dưng muốn khóc" có những đối thoại vui, vừa xem vừa cười vui nhẹ nhàng nhưng cũng có những màn cảm động và nhất là nói tiếng...nam TK xem vài phim VN và phải công nhận là diễn xuất của họ hay hơn, tự nhiên hơn nhiều so với phim làm ở đây. Diễn viên nói tiếng nam hay trung rất hay, nhưng đặc biệt là tiếng bắc thì.... Bữa kia TK xem phim kia mà phải vặn volume nhỏ tối đa vì Tigger cứ hỏi "xem cái gì mà nó nói tiếng ghê quá vậy!"

---

Phim BDMK mấy tụi trẻ trẻ (như đám con của tớ) thích lắm. Hôm con trai tớ về Dallas, hỏi me coi phim ấy chưa? Chưa ! Cu cậu bèn ra chợ mua 1 bộ đem về cho tớ coi. Con trai của tớ nói nhân vật Trúc trong đó giống me (hay hét khi cáu)
Ừ, mà giống thiệt .

Tiếng Bắc của Tonka là tiếng Bắc '45, lai Sè gòn. Còn tiếng Bắc bên nhà bây giờ mình nghe rợn cả người (vì lâu lâu mới nghe một lần nên chưa quen). Hồi '75, dân ngòai kia ào vô, nghe họ phát âm mà ớn cả xương sườn, và họ dùng những chữ rất lạ tai làm mình nhột dễ sợ.
Bây giờ thỉnh thoảng về thăm nhà , thấy mọi người ở đó đã hòa nhập với nhau . Hơn 30 năm rồi còn gì ! Nói chuyện với các chị em, hàng xóm cũ, thỉnh thỏang mình tủm tỉm cười. Họ hỏi chị cười gì ? Tớ nói mấy người bây giờ biến thành người mới hết, dùng danh từ lạ hoắc cần câu hà !!!!
Họ ngẩn người ra một lúc rồi ừ há, tụi tui ở chung với.... họ nên lây ! .

Chị HKKM: Những phim nói tiếng bắc mà được quảng cáo dữ dội lắm thì em mới xem. Đài BBC có nhiều xướng ngôn viên nói tiếng này, em nghe mãi mà vẫn không quen được

Phim bộ Đại Hàn "Song Đức Nữ Vương" hay "Queen Seon Duk".
Chị Linh Vang với chị Mèo xem qua chưa? Em mới bắt đầu xem mà thấy rất hay. Đây là một phim lịch sử xưa, tình tiết khá hay và dàn dựng công phu. Nước Đại Hàn tuy không xem trọng phụ nữ, nhưng từ ngàn xưa đã có nhiều nhân vật nữ đã từng thao túng, làm đình làm đám trong chốn triều chính.

Phim tiếng Việt mới tới bộ 13. Phim phụ đề tiếng Anh thì tới bộ 62, có lẽ là trọn bộ, xem ở MySoju.

Đang coi "Cám dỗ chết người" vào cái khúc "lằng nhằng" mà chị Tonka nói. Để kéo dài phim cho người ta coi, nên nhà làm phim hay nhà viết truyện (không biết) phăng thêm cái này, cái kia thành những chuyện vô lý chẳng thể nào có trong đời thực! Vì thế cho nên phim bộ nhiều tập giống như truyện dài nhiều chương cứ kéo dài lê thê, thành những chuyện chẳng có thật trong đời, coi riết cũng bực mình, nhưng không có gì để coi để kể thì... kể vậy.

Hai vợ chồng lấy nhau vì cô vợ lỡ mang bầu trước, anh chồng đã "hãm hiếp" cô bạn gái để mang bầu, cô bạn gái Cựu Ân Tài đành phải lấy Trịnh Kiều Băng, để chính thức cho đứa con trong bụng. Cái vấn đề là Trịnh Kiều Băng là con nhà giàu, cha là chủ một công ty nổi tiếng trong nước, Cựu Ân Tài là con nhà nghèo, có anh hai là Cựu Khương Tại, và cô bạn gái là Thân Ái Lợi ở chung nhà vì cha mẹ Thân Ái Lợi chết trong tai nạn, cha mẹ Ân Tài là bạn cha mẹ Ái Lợi, thấy tội nghiệp nên đem về nuôi xem như con trong nhà. Khi những đứa trẻ lớn lên, Khương Tại muốn ấy Ái Lợi làm vợ, cha mẹ Ân Tài cũng hy vong Ái Lợi sẽ thành dâu nhà mình.

Khúc mắc của câu chuyện là Cựu Ân Tài hư thai, đến 7 năm sau cũng không thể có thai lại, vì cô phải hầu hạ bà mẹ chồng khó tính, keo kiệt, dữ dằn, xấu tính, bài bạc, và một bà cô chồng hơi khùng khùng, điên điên, lúc nào cũng đòi hỏi Ân Tài phải chơi với mình, dỗ mình ngủ, cô thương Ân Tài, xem Ân Tài như mẹ, vì không thể vòi vĩnh, nhõng nhẽo được từ bà chị dâu. Em của Trịnh Kiều Băng là Trịnh Tố Băng cũng thương người chị dâu, nên khuyên cha cho anh chị mình đi chơi cho thoải mái lại thì mới có con được. Cái lần đi chơi đó, thì Thân Ái Lợi mới đi du học ở Pháp về cũng đi tới đó, để... phá đám Cựu Ân Tài, vì chính Thân Ái Lợi lúc sang Pháp cũng là để trốn sinh con, vì cô đã dụ dỗ Trịnh Kiều Băng ngủ với cô một lần lúc Ân Tài đi vắng, và cô đã đẻ một đứa con trai cho Kiều Băng, cô trốn qua Pháp đi học, nhờ sự đài thọ của Kiều Băng, và lần này cô về quyết chí dành lại Kiều Băng từ tay Ân Tài, mặc dù Kiều Băng nói là không thương cô.

Khi Thân Ái Lợi làm mọi thủ đoạn để hại Ân Tài, Bình lầm bầm, "đâu mà có một con người "evil" đến như vậy?" Ngoài đời chắc cũng có kẻ xấu nhưng xấu đến như vậy thì đúng là chỉ có trong... phim ảnh!

(Ngừng ngang đây để... "cò mồi" cái đã! )

BN.

Mới nhập đề thôi mà tui đã thấy chóng mặt rồi

Hồi 2 chương 3:

Vẫn không ai nói gì, tui coi phim tiếp.
Hôm qua, coi đến cái tập, sau khi nghe nhiều người chỉ giáo và cũng cảm thấy buồn, Thái Mỹ đồng ý trở về nhà, không ly dị nhưng với một điều kiện, anh chồng phải đi với cô ta tới để nói lời dứt khoát với cô bồ là Yến Nhi. Mới đầu anh chồng không chịu vì bảo làm vậy Yến Nhi sẽ mất mặt, nhưng Thái Mỹ bảo đó là điều kiện bắt buộc để cô ta không ly dị nữa. Anh chồng vì áp lực đó và cả áp lực của bà mẹ là không cho ly dị, nên phải tới để nói lời dứt khoát với tình nhân trước mặt vợ. Yến Nhi không muốn buông Lập Hưng là anh bồ giàu, nhứt định phải giựt ảnh vì cô ta cho rằng Lập Hưng chỉ yêu cô ta chứ không yêu vợ là Thái Mỹ, nên buông lời thóa mạ LH bị LH tát cho một cái trước mặt TM. Hà hà, cô ta chỉ biết đoạn sau chứ đâu biết đoạn trước của cuộc tình Lập Hưng, Thái Mỹ, hai người cũng đã từng tranh đấu để được lấy nhau, vì Thái Mỹ cũng là con nhà nghèo. Lúc bà mẹ Lập Hưng nói con đi lấy người khác để có người nối dõi tông đường, Lập Hưng cũng không chịu bỏ Thái Mỹ để đi lấy vợ khác, như vậy giữa hai người họ cũng có tình yêu đó chớ, cứ đứng ở ngoài mà nhìn vào, thì phán đoán sai bét cả! Nhân vật Yến Nhi là nhân vật được xây dựng lên để thử lòng tất cả mọi người, nhất quyết lăn xả vào Lập Hưng dù biết LH đã có gia đình. Đến lúc Ân Kim biết chuyện, cũng tới giảng moral cho YN nghe, nhưng YN không nghe còn bảo Ân Kim phải giúp đỡ cô ta để cô ta đến với LH, Ân Kim tức giận bỏ về, dứt khoát tình bạn giữa hai người luôn. Làm như ÂK coi bộ đúng hơn, chứ làm như Thái Mỹ coi bộ không chắc ăn lắm. YN có thể mất mặt, nhục nhã trước Thái Mỹ, Lập Hưng có thể dứt khoát với YN trước mặt TM, nhưng sau đó vẫn cứ tới tìm YN thì đã làm sao? Người xưa có câu "cố đấm ăn xôi" là vậy! Cứ làm bộ bỏ nhau trước mặt cô vợ nhưng sau đó tằng tịu tiếp thì ai biết đó là đâu. Thành ra nói TM dở là vậy. Đánh ghen kiểu đó không cao tay bằng Hoạn Thư trong Truyện Kiều, ha ha ha... Cứ ôm chặt anh chàng mà anh chàng phải sống dở, chết dở với mình mới cao tay kìa, ha ha ha...

BN.

Lỡ coi rồi thì phải coi cho trót nếu có thời gian. Lỡ kể rồi thì phải kể cho hết nếu thích... nhiều chiện. Lỡ nghe rồi thì nghe luôn cho đến kỳ cùng các anh chị hỉ? Và... Bình kể tiếp hén? (Xin phép rồi đó nha, ai không ưng thì cũng không hoàn lại vé vô cửa đâu nhé!)

Khánh Hân ly dị Ân Kim vì muốn làm vừa lòng mẹ ghẻ của mình chứ không phải vì "chữ TRINH đáng giá ngàn vàng"! Thái Mỹ muốn Ân Kim ly dị với Khánh Hân vì đã đẻ con cho ông anh thì không thể lấy ông em làm chồng được, đó là chuyện "loạn luân" ở xứ Hàn chăng??? Bà mẹ chồng muốn Ân Kim ly dị Khánh Hân vì sợ lộ chuyện nhờ người đẻ con giùm cho Lập Hưng con trai của bà để sau này hòng thừa hưởng hoàn toàn gia tài của nhà họ Bá. Người dở và ích kỷ nhất trong phim vẫn là Thái Mỹ, vợ của Lập Hưng, người anh. Cô này không đẻ được con, không chiều chuộng chồng để chồng đi với người khác, bắt chồng phải dứt với cô tình nhân trước mặt mình, đòi ly dị chồng nhưng đòi quyền nuôi con dù mình không đẻ nó ra, đuổi cô em cột chèo ra khỏi nhà và thóa mạ cô ta hết lời khi biết cô là người đã mang nặng đẻ đau giùm mình để có được đứa con. Cô ta tới nói cho bà mẹ ghẻ của Ân Kim biết, bà mẹ ghẻ nhớ ra tất cả là tại Ân Kim muốn cứu ông chồng của bà trong khi Nam Giang, con gái riêng của bà có thể cứu được lại không cứu vì sợ bị phẫu thuật. Ân Kim hy sinh và giấu tất cả để cha mẹ được vui vẻ, cha hết bệnh, và gia đình có nhà ở. Bà mẹ ghẻ của Ân Kim khóc và hối hận và thương Ân Kim nhiều hơn và quyết định giấu không cho ông chồng biết chuyện cháu của Ân Kim lại chính là con của Ân Kim.

Cha Ân Kim khi biết Khánh Hân muốn ly dị con mình, đánh cho KH một trận. Khánh Hân sau khi suy nghĩ lại không chịu ly dị nữa vì thấy thương Ân Kim quá, không bỏ được, bèn bàn với gia đình là chàng và ÂK sẽ dọn qua Mỹ ở thế là xong. Nghe vậy cha ÂK cũng đồng ý vì nếu Khánh Hân không thắc mắc chuyện mang thai của ÂK thì thôi, coi như không có chuyện gì. Nhưng Thái Mỹ thì không muốn như vậy, nàng muốn ÂK phải dứt hẳn với KH, thì mới không đe dọa đến quyền giữ đứa con của nàng, nàng nói không có Bá Dĩnh, thằng con, thì nàng cũng không sống nổi?!?!?! Thế là nàng bèn tới nói cho cha Ân Kim biết hết tất cả sự thật sau khi đe dọa Ân Kim là nếu không bỏ Khánh Hân, thì nếu bất cứ chuyện gì xảy ra là đều do Ân Kim cả. Cha Ân Kim sau khi nghe chính miệng Thái Mỹ nói, ông không ngờ và đột quỵ tại chỗ, phải đem vào nhà thương, có thể nguy hiểm đến tính mạng vì ông đã bị bệnh gan trước đó rồi. Ân Kim nghe tin cha bị vào nhà thương vì Thái Mỹ nói hết sự thật, tức quá, chửi cho Thái Mỹ một trận, rằng tại sao chị lại nỡ đối xử với một người già như cha nàng như vậy? Vì nói trong lúc tức giận, không để ý đến những người chung quanh nên bà nội chồng và ông bố chồng của Thái Mỹ và Ân Kim đều nghe được. Ông bố chồng đùng đùng nổi giận vì vợ và con dâu đã giấu chuyện nhờ người đẻ giùm bao nhiêu năm nay, bèn xua đuổi hết mọi người ra khỏi nhà, nhất là bà vợ gian dối của ông. Thái Mỹ vẫn cố vớt vát là người đáng ra khỏi nhà nhất chính là Ân Kim, cứ nói Ân Kim bỏ Khánh Hân đi là giải quyết được tất cả mọi việc. Cha Khánh Hân cũng nghe lời, kêu Khánh Hân phải ly dị Ân Kim. Cha Ân Kim cũng tỉnh dậy và cũng kêu Ân Kim hãy ly dị Khánh Hân. Khánh Hân và Ân Kim sẽ phải làm sao đây trong khi hai người đều yêu nhau thắm thiết? Đến hồi gay cấn và... sắp hết phim rồi, đừng nôn nóng nhé! BN.

quote:

---

Gởi bởi Tonka

quote:

---

Đến hồi gay cấn và... sắp hết phim rồi, đừng nôn nóng nhé! BN.

---

Lại thấy chóng mặt nữa rồi. Chắc là đang yêu em đến lần thứ 998 hay 999 rồi phải không

---

Chính xác là 998 lần rưỡi, chỉ còn một lần rưỡi nữa thôi. Đủ ngàn lần thì... thôi, hết yêu em! Yêu em ngàn lần mà lị.

Phim này phim Hàn quốc, cũng là phim dài quá nhiều tập nên nó dài dằng dặc coi đến nỗi phát sốt ruột như phim Cám dỗ chết người vậy nhưng dù sao nó cũng đỡ hơn là vì nó ngắn hơn, tình tiết có lý hơn, và người đóng cũng có vẻ hay hơn. Quan trọng nhất là người dịch và người lồng tiếng. Có nhiều phim đóng cũng hay mà họ lồng tiếng nghe gượng gạo quá, chẳng có tự nhiên như đời thường tí nào nên coi cũng mất hay đi. Phim HK họ dịch bình dân, gần như "bạt mạng" nên nghe có vẻ giống thật hơn. Phim HQ bị cái tội nói nhiều quá, lại "văn chương cầu kỳ" quá nên nghe hơi kỳ kỳ, không giống đời thật. Đã nói dài nói dai lại nói đi nói lại mãi nên dễ làm cho người coi thấy chán, đúng là kéo dài phim để lấy tiền thiên hạ mà! Hì hì...

Phim Yêu Em Ngàn Lần, bà mẹ ghẻ của Ân Kim đóng rất khá, mấy câu nói của bà vừa hài mà vừa bi, nhiều khi làm người coi vừa cười lại vừa khóc nên cho dù hơi dài cũng không thấy chán lắm, vẫn còn coi được. Khi biết Ân Kim phải hy sinh cho cả gia đình nhất là chồng bà bảo toàn tính mạng, bà vừa khóc vừa lẩm bẩm: " Trời ơi, như dzầy mai mốt tui chết tui xuống gặp má Ân Kim, chắc bả đập tui một trận quá!" làm mình vừa muốn khóc lại vừa muốn cười.

BN.

Nghệ thuật múa của Pina Bausch trong mắt đạo diễn Wim Wenders

Tuấn Thảo - rfi - THỨ SÁU 06 THÁNG NĂM 2011

Pina là tựa đề bộ phim tài liệu nói về nghệ thuật của Pina Bausch, nhà biên đạo múa người Đức lừng danh thế giới. Do đạo diễn Wim Wenders thực hiện với công nghệ làm phim ba chiều, tác phẩm này suýt nữa bị bỏ rơi sau khi nhà biên đạo múa đột ngột qua đời vào mùa hè năm 2009.



Tác phẩm Pina là một dự án hợp tác giữa đạo diễn Wim Wenders với nhà biên đạo múa Pina Bausch từ lúc bà còn sống. Ngoài đời, hai người là bạn của nhau và họ quyết định cách đây hơn ba năm thực hiện một cuộn phim nói về các vở múa của Pina Bausch. Ở trong giai đoạn tiền kỳ, Pina Bausch và Wim Wenders đã quyết định chọn lựa 4 vở múa ưng ý, để phản ánh nghệ thuật của Pina Bausch trong lãnh vực nghệ thuật múa ballet đương đại, tiêu biểu nhất là các vở nguyên tác Café Muller, Vollmont và Kontakthof và bản phóng tác của tác phẩm Le Sacre du printemps (Lễ đăng quang mùa xuân) dựa theo nền nhạc của Stravinski.

Nổi tiếng từ giữa những năm 1960 trong làng múa ballet, sau một thời gian đào tạo tại trường nghệ thuật Juilliard School tại Hoa Kỳ, Pina Bausch về làm giám đốc đoàn múa Wuppertal từ năm 1973 trở đi. Uy tín của Pina Bausch lan tỏa và đạt đến tầm vóc quốc tế sau khi bà sáng tạo ra thể loại Tanztheater dung hòa múa ballet và kịch nghệ.

Được mệnh danh là người đi truy tìm một ngôn ngữ mới cho nghệ thuật múa, các tác phẩm của Pina Bausch không những thể hiện những ý tưởng độc đáo, táo bạo mà còn thay đổi các quy tắc truyền thống của ngành ballet. Pina Bausch tìm cách rũ bỏ lớp bụi thời gian dày đóng trên các động tác múa, phá vỡ các khuôn thước thẩm mỹ của ballet, để đưa người xem vào thế giới của trực giác và cảm quan.

Với Pina Bausch, điệu múa không chỉ đơn thuần là những động tác đẹp mắt, mà còn có thể là một cử chỉ bộc phát từ phản xạ, kích thích để diễn đạt cảm xúc thầm kín trong nội tâm, có nhiều kịch tính mà không cần sử dụng đến lời thoại ở trong kịch. Theo lời đạo diễn Wim Wenders, qua bộ phim Pina, ông đã muốn thể hiện một cách gần sát nhất tư tưởng sáng tạo của nhà biên đạo múa. Ống kính ở đây không được đặt ở phía trước, mà lại được đặt ở bên trong vở múa. Bằng cách này, khán giả không ở trong tư thế truyền thống tức là xem tất cả những gì đang diễn ra ở trước mắt, mà lại ở trong tư thế nhập cuộc, nhìn một điệu múa dưới nhiều góc độ khác nhau.

Xem phim Pina, dù khán giả chưa hề tiếp cận với các tác phẩm của Pina Bausch, nhưng họ vẫn có thể hiểu được phần nào cách xây dựng tác phẩm của nhà biên đạo múa. Bà ít có bao giờ chỉ dẫn các diễn viên, mà lại đặt ra nhiều câu hỏi để rồi khuyến khích họ tự tìm câu trả lời thông qua ngôn ngữ của điệu bộ. Tư tưởng sáng tạo của Pina Bausch có thể được tóm gọn trong một câu : bà không quan tâm đến chuyện con người di chuyển như thế nào, mà điều gì đã làm cho họ di chuyển.

Ở trong giai đoạn tiền kỳ, đạo diễn Wim Wenders đã cùng với Pina Bausch chọn ra 4 tác phẩm điển hình cho lối sáng tác kết hợp múa và kịch nghệ. Đây là một dự án hợp tác mà hai nghệ sĩ đã đeo đuổi từ nhiều năm qua. Sau khi bà đột ngột từ trần vào ngày 30/6/2009, dự án này bị gián đoạn trong nhiều tháng liền và suýt nữa không được hoàn thành. Trả lời phỏng vấn của ban tiếng Pháp RFI, đạo diễn Wim Wenders cho biết động lực nào đã thôi thúc ông tiếp tục công việc quay phim để hoàn tất kế hoạch.

Wim Wenders : Bộ phim này thật ra là một dự án mà Pina Bausch và tôi đã ấp ủ từ 20 năm nay. Rốt cuộc thì cuộc đời đã không cho phép chúng tôi cùng hoàn tất dự án này với nhau. Pina qua đời hai ngày trước khi chúng tôi bấm máy quay thử với công nghệ ba chiều. Mặc dù vào lúc đó, giai đoạn tiền kỳ đã được chuẩn bị xong. Cái chết đột ngột của Pina khiến cho toàn bộ dự án bị gián đoạn. Bởi vì chủ đề cuộn phim không phải là đơn thuần thu hình các vở múa của bà mà lại là thể hiện và diễn đạt góc nhìn của nhà biên đạo múa. Nhãn quan ấy đã bất ngờ chợt tắt. Tôi còn nhớ là vào lúc đó cả đoàn múa gồm tất cả là 36 diễn viên ballet hoàn toàn bị sốc. Pina Bausch đang làm việc thì thình lình lại ngã bệnh. Giới bác sĩ phát hiện ra là bà bị ung thư, và chỉ 5 ngày sau bà vĩnh viễn ra đi. Đoàn múa chẳng những mất đi cánh chim đầu đàn, mà còn mất luôn lẽ sống, mất luôn lý do để tồn tại. Họ thuyết phục tôi nên tiếp tục dự án làm phim thay vì bỏ dở. Sau hơn 4 tháng bị gián đoạn, tôi bắt tay trở lại vào công việc quay phim. Đối với tôi, tác phẩm Pina không chỉ là một bộ phim tưởng nhớ người đã khuất, mà còn để làm sống lại tư tưởng sáng tạo của nhà biên đạo múa. Sinh thời, các vở múa của Pina Bausch đã làm cho tôi rung động đến tột cùng. Cảm xúc ấy như một con vi trùng ăn sâu vào xương tủy. Qua bộ phim này, tôi hy vọng rằng con vi trùng cảm xúc sẽ lây lan qua khán giả.

Khán giả đi xem phim Pina nhận thấy ngay là có một sự gắn bó rất lớn giữa đạo diễn Wim Wenders và nhà biên đạo múa Pina Bausch. Người ta có thể giải thích điều đó một phần vì ngoài đời, hai người là bạn của nhau. Nhưng đồng thời cả hai tác giả này có một sự đồng điệu trên phương diện cảm xúc nghệ thuật. Đạo diễn Wim Wenders cho biết từ đâu lại có một sự gắn bó, gần gũi đến như vậy.

Wim Wenders : Nhà biên đạo múa Pina Bausch và tôi có một cách tiếp cận với hình ảnh và nhất là với âm nhạc gần giống nhau. Cho dù chúng tôi không có cùng bộ môn nghệ thuật, nhưng phương cách tạo hình của bà thông qua các vở múa tương tự như lối tạo dựng ngôn ngữ điện ảnh. Khác biệt hay chăng là cách sử dụng lời thoại. Một nhà làm phim buộc phải dùng đối thoại giữa các nhân vật để phục vụ diễn tiến của câu chuyện. Còn trong nhãn quan của nhà biên đạo múa, thì cử chỉ động tác hay điệu bộ tự nó đã đứng vững, không cần đến lời thoại mà vẫn diễn đạt được cảm xúc hay nội tâm của nhân vật. Từ Pina Bausch, tôi học được cách sử dụng âm nhạc. Tiếng động và âm thanh trợ lực cho hình ảnh giúp thể hiện một ý tưởng, một cảm xúc nào đó mà không cần đến lời thoại.

Bên cạnh sự đồng điệu nghệ thuật, còn có một yếu tố khác giải thích cho sự gắn bó giữa tôi với nhà biên đạo múa : chúng tôi là người đồng hương, sinh ra trong cùng bối cảnh của nước Đức sau thời chiến. Mỗi người đeo đuổi một bộ môn nghệ thuật khác nhau vào cùng một thời điểm. Năm 1973, Pina về làm việc với đoàn múa Wuppertal, trước khi sáng chế ra thể loại Tanztheater kết hợp điệu múa với kịch nghệ. Cùng năm ấy, tôi có mặt tại Wuppertal để quay bộ phim Alice trong thành phố. Lúc đó, chúng tôi không hề quen biết nhau, và mãi đến sau này khi trao đổi với nhau chúng tôi mới biết được điều này. Tuy không hề vấn ý nhau nhưng có thể nói là chúng tôi đeo đuổi cùng một tiêu chí nghệ thuật : để tạo ra một ngôn ngữ mới, thì người nghệ sĩ phải xé rào vượt qua những quy tắc truyền thống. Tôi đã thử ứng dụng điều này khi thực hiện những bộ phim. Còn Pina Bausch thì càng đi xa hơn nữa khi san bằng các khuôn thước của nghệ thuật múa ballet để tạo dựng cho mình một ngôn ngữ hoàn toàn mới.

Nhiều nhà phê bình mệnh danh Pina Bausch là nhà tiên tri của nghệ thuật múa hiện đại. Một tầm nhìn xa và sâu rộng hơn so với các tác giả cùng thời. Các vở múa của Pina Bausch không chỉ thể hiện một lối quan sát tinh tế và tỉ mỉ về quan hệ giữa con người với nhau mà còn diễn đạt thế giới của nội tâm. Về điểm này, đạo diễn Wim Wenders cho biết nhận xét của ông.

Wim Wenders : Pina Bausch có một cái nhìn sắc sảo, chính xác và sâu xa hơn tất cả những người mà tôi đã gặp trong đời. Có lẽ cũng vì ngay từ đầu, nhà biên đạo múa đã gạt qua một bên khả năng dùng ngôn từ và lời thoại. Pina Bausch lúc nào cũng có một thái độ nghi ngờ đối với cách diễn đạt bằng ngôn ngữ. Trong cách nhìn của bà, cảm xúc tâm hồn mất đi tính chân thực của nó một khi trải qua lăng kính của ngôn từ, và ngôn từ càng hoa mỹ trau chuốt chừng nào thì cảm xúc càng không thành thật chừng nấy. Tất cả những diễn viên múa từng làm việc với bà đều nói rằng bà có cái tài nhìn thấu tâm can của họ : phải chăng do linh cảm hay do trực giác đơn thuần mà Pina Bausch có thể nhìn thấy những ray rứt trăn trở của những người làm việc chung với mình. Dù gì đi nữa, bà luôn luôn khuyến khích các diễn viên múa hãy tận dụng những cảm xúc chôn sâu trong nội tâm ấy để rồi diễn tả qua động tác và cử chỉ.

Trong lãnh vực điện ảnh, cũng có một số nhà đạo diễn đi theo trường phái này. Trước ống kính, họ bảo các diễn viên đừng đóng kịch, mà cứ diễn đạt qua ánh mắt hay điệu bộ một cảm xúc nào đó trong một tình huống nhất định. Chẳng hạn như nhân vật muốn thể hiện nỗi buồn của mình trước cái chết, thì thay vì diễn đạt qua lời nói họ nên gắn liền cái cảm xúc đó với một kỷ niệm có thật ở trong đời. Khi hồi tưởng lại cái giây phút từng trải đó, thì cảm xúc trên khuôn mặt của họ là một sự rung động thực thụ chứ không phải là đóng phim giả vờ. Khi làm việc với các diễn viên, Pina Bausch tuy gọi là biên đạo múa nhưng ít khi nào chỉ đạo bằng lời nói, bảo các diễn viên phải làm thế này hay thế nọ. Bà chỉ khuyến khích các diễn viên tìm lại trong ký ức của họ một kỷ niệm, và từ cái cảm xúc của hồi tưởng mà thể hiện một động tác nhưng tuyệt đối không trải qua lăng kính của ngôn từ. Trong nghệ thuật múa của Pina Bausch, có một sự đối chiếu giữa lý trí và tình cảm. Tất cả những gì được thể hiện qua lời nói đều ít nhiều phải trải qua sự sắp đặt, và đâu đó phải vận dụng lôgíc của trí óc. Còn ngôn ngữ múa của bà thì nảy sinh từ cảm xúc nguyên thủy.

Làm thế nào để diễn đạt các tác phẩm của Pina Bausch với công nghệ làm phim ba chiều. Làm thế nào để quay các vở múa dưới dạng tái tạo, xen kẽ các màn biểu diễn trên sân khấu với các màn múa ngoài đường phố mà không làm sai ý tác giả. Đó là thách thức lớn nhất đối với đạo diễn Wim Wenders cũng như đoàn làm phim, khi chuyển thể các vở múa của Pina Bausch lên màn ảnh lớn.

Wim Wenders : Công nghệ làm phim ba chiều buộc tôi phải định nghĩa lại khái niệm của không gian. Khán giả không còn ở trong tư thế thụ động, ngồi xem những gì đang xảy ra trước mắt họ. Công nghệ ba chiều có khả năng lôi cuốn người xem vào trong cuộc, khán giả có cảm tưởng là họ ngụp lặn trong một không gian có chiều sâu và bề dày. Hiện giờ, đa số các bộ phim thương mại sử dụng công nghệ quay phim ba chiều như một hiệu ứng hình ảnh, nó có tác dụng ngoạn mục y hệt như kỹ xảo điện toán khiến cho khán giả phải trầm trồ thán phục. Trong trường hợp của bộ phim Pina, chúng tôi đặt trọng tâm vào các tác phẩm của nhà biên đạo múa.

Công nghệ làm phim ba chiều ở đây chỉ là một phương tiện kỹ thuật để phục vụ cho nội dung nghệ thuật của các vở múa. Chúng tôi phải quay một cách thật tự nhiên, làm thế nào để cho khán giả chỉ vài phút sau là có thể nhập đề trực tiếp, tức là họ xem các động tác múa chứ không còn để ý tới cách quay phim ba chiều. Ở đây ta có thể so sánh lối quay phim với cách viết văn. Nếu như một người đọc sách ngay từ những trang đầu bị lôi cuốn ngay vào nội dung cốt truyện thì coi như là nhà văn đã thành công. Nếu như độc giả vừa cầm quyển sách vừa chú ý tới cách hành văn của tác giả, thì đâu đó nội dung cốt truyện bị đẩy xuống hàng thứ yếu. Một cách tương tự, nếu như ngay từ những phút đầu khán giả hòa mình ngay vào các vở múa của Pina Bausch thì coi như là tôi đã đạt được mục đích tối hậu. Bởi vì suy cho cùng, tôi muốn chia sẻ với khán giả những gì đã làm cho tôi thổn thức rung động, tôi thực hiện bộ phim này cho tất cả những khán giả nào chưa từng được dịp xem một vở múa của Pina Bausch trên sàn diễn.

VOA - Thứ Bảy, 24 tháng 3 2012

Hunger Games sẽ nối gót Harry Potter?

Hàng vạn người Mỹ đã xếp hàng để vào xem buổi chiếu ra mắt của bộ phim The Hunger Games, được dựa trên một truyện giả tưởng ăn khách. Nhiều người cho rằng bộ phim này và những tập kế tiếp sẽ tiếp tục gây ồn ào, giống như Harry Potter đã từng tạo ra trước đây.
Penelope Poulou | Washington



Hình: Lionsgate
Jennifer Lawrence thủ vai Katniss Everdeen trong phim "The Hunger Games."

Mỗi năm, thành phố Capitol của quốc gia giả tưởng Panem bắt buộc 12 quận trong thành phố phải gửi 2 thiếu niên để thi tài trong trò chơi "Hunger Games", một sự kiện được truyền hình trên cả nước, qua đó, các "Tribute" - những người tranh tài - phải đánh nhau cho đến chết, cho tới khi chỉ còn một em sống sót.

Bộ phim được dựa trên quyển truyện best-seller của tác giả Suzanne Collins. Mấu chốt trong tập đầu này là sự hy sinh của người chị cho người em.

Người chị Katniss Everdeen - do Jennifer Lawrence đóng - muốn thay em mình để làm "Tribute" sau khi người em Primrose được quận chọn.

Cho dù bộ phim có vẻ cổ vũ cho bạo động hay mang một thông điệp chính trị gì gì đi nữa, 2.000 rạp hát trên khắp nước Mỹ đã bán sạch vé trong buổi trình chiếu đầu tiên vào khuya thứ Năm, rạng ngày thứ Sáu.

Nhiều người đã lái xe hàng giờ đồng hồ để tới rạp, xếp hàng thêm mấy tiếng nữa để mua được vé.

Nhiều thiếu niên ăn mặc giống như các nhân vật trong phim và hết sức háo hức để chờ rạp mở cửa.


Liệu có nên cho con cái đi xem những phim bạo động như thế hay không? Một bà mẹ dẫn hai đứa con đi xem nói với VOA:

“Bản thân tôi từ nhỏ tới giờ hay đi xem các phim kinh dị và các con tôi cũng vậy. Chúng tôi thích xem những cảnh máu đổ thịt rơi trên màn bạc.”

Hiệp hội phim ảnh Hoa Kỳ bênh vực quyết định của mình khi xếp Hunger Games vào loại “PG-13,” cha mẹ nên cẩn thận vì có những cảnh không thích hợp cho trẻ dưới 13 tuổi, thay vì xếp vào loại “R,” trẻ em đi xem phải có bố mẹ hoặc người lớn đi cùng.


Hiệp hội này chỉ nói bộ phim không khai thác bạo động nhưng nó có thể gây cảm xúc không tốt cho trẻ em quá nhỏ.

Một thiếu niên đứng xếp hàng trước một rạp hát ở Virginia nói phim này sẽ nối gót Harry Potter, bởi vì sau tập này sẽ có một tập mới. Một em khác nói cốt truyện này còn hấp dẫn hơn cả Harry Potter.

Dù dư luận có nói gì đi nữa, trong vòng 24 giờ đồng hồ đầu tiên trình chiếu, Hunger Games thu về 68,3 triệu đôla trên khắp nước Mỹ, trong đó có 19,7 triệu của buổi ra mắt vào đêm khuya.