Let It Be Me, ca khúc kinh điển dịch từ nhạc Pháp


Roch Voisine hát "Let It Be Me" bằng tiếng Anh lẫn tiếng Pháp (DR)

Tuấn Thảo - rfi - THỨ BẢY 23 THÁNG BẨY 2011
Có những bản nhạc ăn khách trên thị trường đến nổi người Anh Mỹ không nghĩ rằng nguyên tác là một ca khúc tiếng Pháp. Trước khi có hiện tượng của bài My Way (1969), nhiều bài thịnh hành trong tiếng Pháp chẳng hạn như tình khúc Je t’appartiens (Let It Be Me) đã mở đường cho phong trào chuyển dịch các bản nhạc Pháp trứ danh sang tiếng Anh.
Nhạc phẩm Je t’appartiens (Ta thuộc về em) là một sáng tác của nhạc sĩ Pierre Delanoë với danh ca Gilbert Bécaud (năm nay là đúng 10 năm ngày giỗ của nam ca sĩ). Bản nhạc này ăn khách trong tiếng Pháp vào năm 1955 rồi được tác giả Mann Curtis dịch sang tiếng Anh vào năm 1957. Phiên bản tiếng Anh đầu tiên không hái ra tiền và mãi đến 3 năm sau, một khi được viết lại với phần sửa đổi trong điệp khúc, phiên bản tiếng Anh thứ nhì mới trở nên thịnh hành.

Ban song ca Everly Brothers là nhóm đầu tiên ghi âm phiên bản hoàn chỉnh của bài hát vào năm 1960. Sau đó, đến lượt các danh ca crooner như Elvis Presley, Paul Anka, Tom Jones, Engelbert Humperdinck đều đưa ca khúc này vào các vòng lưu diễn của họ. Từ đầu thập niên 1970 trở đi, bản nhạc tiếng Pháp này sẽ có thêm lời tiếng Đức, Ý và Tây Ban Nha.

Khi đặt bút sáng tác bản nhạc trong tiếng Pháp, hai tác giả Bécaud và Delanoë thật ra gợi hứng từ ý tưởng của tình khúc Ne Me Quitte Pas (Đừng nở bỏ anh, trong tiếng Anh là bài If You go Away) của danh ca Jacques Brel. Đối với các nhà phê bình, bài hát này khuynh đảo khuôn thước ở chỗ lần đầu tiên một người đàn ông qụy lụy khóc than để van xin người yêu đừng ra đi. Lần đầu tiên, phái nam cho thấy sự yếu đuối, bộc lộ sự bất lực tuyệt đối của mình mà không sợ bị chê là hèn nhát, nhu nhược.

Lấy cảm hứng từ bài này, hai tác giả Bécaud và Delanoë mới viết thành bài Ta thuộc về em, dùng ẩn dụ để biến người đàn ông thành nô lệ tình yêu. Theo lời nhà phê bình Bertrand Dicale trong quyển sách Những bài hát đánh dấu lịch sử âm nhạc, sinh thời khi được nghe bản nhạc này nữ danh ca Edith Piaf lắc đầu thở dài rồi nói rằng : đàn ông như vậy thì còn gì là đàn ông.

Về phần mình, nam danh ca Bob Dylan rất thích ý tưởng hoán đổi trật tự trong bài hát này. Theo anh, một bản nhạc dung hình ảnh người đàn bà qụy lụy khóc than thì chẳng ai nói gì, nhưng không hiểu vì sao đến khi người đàn ông qùy gối van xin thì lại thành vấn đề. Vào năm 1970, Bob Dylan ghi âm ca khúc này trên tập nhạc Self Portrait (Bức chân dung tự vẽ) và anh cho rằng nếu có cơ hội sáng tác nhạc nhẹ thì anh sẽ viết một bài như thế. Bất ngờ thay, phiên bản rất mộc của Bob Dylan giúp cho bài Let It Be Me trở thành một ca khúc kinh điển của làng nhạc đồng quê (country) Hoa Kỳ.

Cuối thập niên 1970, ca sĩ Dolly Parton chọn ca khúc Let It Be Me làm một trong những bản nhạc mở đầu show truyền hình. Còn Willie Nelson giúp cho bài hát nhảy vọt lên hạng đầu thị trường trong thể loại nhạc country. Hàng loạt tên tuổi khác đều đưa ca khúc vào trong các bản nhạc tủ của họ. Trong giai đoạn sự nghiệp thứ nhì, danh ca Lobo hát bài này theo điệu pop folk, Nina Simone chuyển thể bài hát sang điệu Phúc Âm (gospel). Andrea Bocelli thì phối theo phong cách bán cổ điển. Gần đây hơn nữa, ca sĩ Rod Stewart ghi âm bài hát với Jennifer Hudson theo điệu easy listening trên tuyển tập Songbook của anh.

Với hơn 700 phiên bản khác nhau, nhạc phẩm Je t’appartiens (Let It Be Me) được liệt vào danh sách các ca khúc thịnh hành nhất thế giới. Người Pháp khám phá lại ca khúc này nhờ cac phiên bản của các sĩ vùng Québec như Ginette Reno, Isabelle Boulay, Roch Voisine... Sự thành công của bản nhạc vào giữa thập niên 1950 dẫn đến một sự hợp tác đều đặn giữa danh ca danh ca Gilbert Bécaud với nhạc sĩ Pierre Delanoë. Sinh thời, hai tác giả này đã soạn ra hàng trăm ca khúc, trong đó có ít nhất bốn bài thuộc vào hàng kinh điển một khi được chuyển dịch sang nhiều thứ tiếng.

Trước hết có nhạc phẩm Et Maintenant (Và bây giờ - sáng tác vào năm 1961 - tựa đề tiếng Anh là What Now My Love). Bản nhạc này được phóng tác từ giai điệu cổ điển Bolero của Ravel, một khi được đặt lời tiếng Anh lại trở thành một ca khúc bất tử của làng nhạc jazz. Bản nhạc thứ nhì là bài Le jour où la pluie viendra (Ngày mưa đến - sáng tác vào năm 1957 - tựa tiếng Anh là The day the rains came).

Nhiều người thường nhầm lẫn bài này với nhạc phẩm Raindrops keep falling on my head (Mưa vẫn rơi trên đầu) của tác giả Burt Bacharach. Bản nhạc thứ ba là nhạc phẩm C’est en septembre (Bình minh tháng 9 - sáng tác vào năm 1979 - tựa tiếng Anh là September Morn). Đây là một trong những bài hát ưng ý nằm trong répertoire của Neil Diamond và danh ca Andrea Bocelli.

Nhưng ca khúc đầu tiên giúp cho nhóm sáng tác Bécaud & Delanoë nổi danh ở nước ngoài vẫn là Je t’appartiens (Let It Be Me - Ta thuộc về em). Đó là viên gạch lót đường cho nhóm sáng tác này chinh phục thị trường quốc tế. Họ viết thêm một số ca khúc theo đơn đặt hàng, dựa trên bí quyết thành công của các tác giả nhạc Pháp trong thời kỳ huy hoàng : ca từ thường vấn vương trong sáng, giai điệu luôn du dương nhẹ nhàng.

roch voisine - je t appartiens
http://www.youtube.com/watch?v=WKBKlxd0mKU

Ca sĩ Chimène Badi trình làng tập nhạc Gospel & Soul



Ca sĩ Chimène Badi vào nghề từ năm 2002 (DR)

Tuấn Thảo - rfi - THỨ BẢY 07 THÁNG GIÊNG 2012
Mới đó mà đã 10 năm, nữ ca sĩ người Pháp Chimène Badi dấn thân vào nghề ca hát. Vào năm 2002, cô xuất hiện lần đầu tiên trong một chương trình tuyển lựa các tài năng mới trên đài truyền hình. Đầu năm 2012, Chimène Badi vừa trình làng một tập nhạc mới mang tựa đề Gospel & Soul.

Đúng như tên gọi của nó, tập nhạc Gospel & Soul bao gồm 14 ca khúc thiên về hai thể loại sở trường của người Mỹ da đen. Đây là album thứ năm của cô ca sĩ người Pháp. Sau một thời gian dài chuyên hát nhạc nhẹ, Chimène Badi lần này muốn thử nghiệm cọ xát với dòng nhạc mà cô hằng yêu thích và lần này cô chủ yếu hát các bài Phúc âm trong nguyên tác chứ ít có dùng đến phiên bản chuyển dịch. Thật vậy, album mới của Chimène Badi gồm đến hai phần ba các bản nhạc tiếng Anh, năm bài hát còn lại là bằng tiếng Pháp. Trong đó có nhạc phẩm Parlez moi de lui, một bản nhạc của Nicole Crosille, ăn khách vào những năm 1970.

Về điểm này, có thể nói là Chimène Badi đã có quá nhiều tham vọng khi đụng đến cùng lúc hai thể loại không phải là dễ hát, bởi vì nhạc soul và nhất là gospel không chỉ đòi hỏi nơi người hát kỹ thuật cũng như chất giọng, mà còn cần đến mức độ dày dặn từng trải của người diễn đạt để có thể lột tả trọn vẹn ý tứ. Tập nhạc mới của Chimène Badi chỉ đạt có một nửa : cô có đủ bản lĩnh để nắm bắt nhịp điệu mà không cần phải phô trương kỹ thuật luyện giọng trong bài Try A Little Tenderness, nhưng vẫn còn bị hạn chế chẳng hạn như trong nhạc phẩm Amazing Grace để diễn tả và truyền đạt cái thần của dòng nhạc gospel.
Chimène Badi - Parlez-moi de lui - Clip officiel
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Sinh năm 1982 tại vùng ngoại ô Paris, Chimène Badi xuất thân từ một gia đình nhập cư gốc Algérie. Từ thời còn nhỏ, cô đã nuôi mộng trở thành ca sĩ. Sau khi thi rớt bằng tú tài, Chimène gác chuyện học hành sang một bên, tự cho mình hai năm để tìm kiếm hợp đồng ghi âm. Cô dành trọn thời gian để học hát, đi diễn tại các quán nhạc, tham gia vào các buổi casting tuyển lựa tài năng mới.

Năm cô tròn 20 tuổi, Chimène được tuyển vào một cuộc thi hát truyền hình tên là Popstars. Ban tổ chức lúc đó dự tính tuyển lựa nhiều giọng ca mới để thành lập một nhóm nhạc trẻ theo khuynh hướng pop & RnB. Còn Chimène, tuy có chất giọng nhưng sở trường của cô vẫn là nhạc nhẹ và nhất là cô chuyên hát solo chứ không hát nhóm, tức là không đúng theo tiêu chuẩn chấm thi của ban giám khảo.
Entre nous - CHIMENE BADI
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Trong cái rủi lại có cái may. Vì cho dù bị gạt ra khỏi vòng chung kết, nhưng Chimène Badi lại lọt vào mắt của một nhà sản xuất. Rốt cuộc thì người không về đầu cuộc thi lại vượt trội hơn các thí sinh khác, vì Chimène giành lấy được một hợp đồng ghi âm không lâu sau đó. Cuối năm 2002 đầu năm 2003, Chimène Badi rời Pháp sang Québec (Canada) để thực hiện cuộn album đầu tay với nhóm sản xuất chuyên làm việc cho danh ca Lara Fabian.

Nhạc phẩm trích đoạn đầu tiên là bài Entre Nous (Giữa đôi ta) trở thành tình khúc ăn khách nhất trong năm, giúp cho album này đạt ba lần đĩa bạch kim với hơn 800 ngàn bản được bán chạy. Vào năm 20 tuổi, sự nghiệp của Chimène Badi cất cánh một cách vô cùng ngoạn mục. Nhạc phẩm Entre Nous sau đó đã được dịch sang nhiều thứ tiếng, kể cả tiếng Việt (do ca sĩ Khánh Hà trình bày).

Nhờ vào sự thành công này, Chimène Badi trong suốt năm 2003, trở thành ca sĩ được mời nhiều nhất trong các show truyền hình. Cô đứng chung sân khấu với các tên tuổi lớn như Johnny Hallyday và Michel Sardou, rồi sau đó được mời hợp tác ghi âm với các danh ca lão thành này trên các album của họ.
Chimène Badi - Je Viens Du Sud (Clip Officiel)
http://www.youtube.com/w..._embedded&v=WyAo0JGwRF0

Năm 2004, Chimène trình làng album thứ nhì với tựa đề Dis moi que tu m’aimes gồm các sáng tác của Marc Lavoine, Jean Félix Lalane và nhất là cô ghi âm lại bản nhạc Je viens du Sud, một ca khúc nổi tiếng của Michel Sardou. Album này còn ăn khách hơn cả album đầu tay, đạt tới mức đĩa kim cương với hơn 1,2 triệu bản được bán trên thị trường. Cũng trong năm 2004, Chimène được đề cử danh hiệu Tài năng mới xuất sắc nhất khối Pháp ngữ. Đây cũng là thời kỳ Chimène Badi lưu diễn nhiều nhất ở nước ngoài.

Cuối năm 2006, album thứ ba mang tựa đề Le miroir của Chimène Badi được trình làng. Trên album này, cô ghi âm lại ca khúc Would I Know mà tác giả Diane Warren từng viết cho Celine Dion, chuyển đổi toàn bộ nhóm sáng tác. Tuy ăn khách với khoảng 400 ngàn album được bán chạy, nhưng album này không thành công rực rỡ như các tập nhạc trước.

Album thứ tư đề tựa Laisse les dire phát hành vào giữa năm 2010 lại càng xuống dốc dữ dội hơn (chỉ với 110 ngàn bản). Có lẽ cũng vì Chimène Badi không thay đổi phong cách nhiều cho lắm. Trong khi hàng năm, các cuộc thi hát truyền hình tung ra hàng loạt ca sĩ mới.
Chimène Badi & Billy Paul - Ain't No Mountain High Enough (official clip)
http://www.youtube.com/w..._embedded&v=33LftMNtXKE

Đây chính là động lực thôi thúc Chimène Badi sớm trở lại phòng ghi âm để chuẩn bị cho album thứ năm, một tập nhạc mà như cô nói không phải là thể loại sở trường nhưng điều đó buộc Chimène phải làm mới cách hát. Từ vóc dáng, tướng mạo, cho đến trang phục kiểu tóc, Chimène Badi xuất hiện trở lại dưới ánh đèn sân khấu với một phong cách hoàn toàn khác biệt.

Trong số 14 ca khúc mà cô đã chọn ghi âm cho tập nhạc Gospel & Soul, có khá nhiều bài thuộc vào hàng kinh điển chẳng hạn như Ain't No Mountain High Enough của Marvin Gaye, Down by the Riverside của Mahalia Jackson. Tuy chưa thể sánh bằng các bậc thầy, nhưng Chimène Badi với chất giọng tràn đầy nhựa sống, tìm cách thổi một luồng sinh khí trẻ trung, yêu đời vào các bản nhạc thuộc trường phái Old School, đánh dấu thời kỳ vàng son của dòng nhạc soul.

Adamo, phiên bản mới tình khúc vang bóng một thời



Tuấn Thảo - RFI - THỨ BẢY 04 THÁNG HAI 2012
Trong số các ca sĩ hát tiếng Pháp, Adamo cũng như Christophe là gương mặt rất quen thuộc đối với người Việt Nam. Có lẽ cũng vì nhiều ca khúc của anh từng được chuyển dịch hoặc đặt thêm lời tiếng Việt. Từ khi mới vào nghề cho đến nay, ca sĩ Adamo đã ghi âm 22 tập nhạc và đã bán được hơn 100 triệu bản trên toàn thế giới.
Tên thật là Salvatore Adamo, anh sinh năm 1943 tại Comiso thuộc vùng Sicilia trong một gia đình nghèo người Ý, cha là công nhân, mẹ là nội trợ. Năm lên 4, cậu bé theo song thân rời nguyên quán sang Bỉ tìm kế sinh nhai. Vào thời đó, thân phụ của anh được tuyển dụng làm thợ mỏ. Cả gia đình sống gần thành phố Mons. Mãi về sau này, anh mới dọn về gần thủ đô Bruxelles để sinh sống. Theo lời kể của Adamo, thì thời còn nhỏ, gia đình anh sống trong hoàn cảnh thiếu thốn khó khăn.

Cuộc sống đơn điệu tẻ nhạt, không có nhiều thú giải trí tiêu khiển, cho nên anh mới tìm sự khuây khỏa bằng cách tự học hát học đàn. Những bản nhạc đầu tay được anh sáng tác bằng đàn ghita vào năm 14 tuổi. Mãi đến sau này, khi Adamo đã thành danh, anh vẫn giữ nguyên quốc tịch Ý. Một phần cũng vì lúc đó nước Bỉ vẫn chưa thông qua luật song tịch, nhưng phần lớn là vì lý do tình cảm gia đình. Giữ quốc tịch Ý là một cách để cho anh tạ ơn song thân, thế hệ đi trước đã cam chịu nhiều hy sinh để lót đường, tạo cơ hội cho thế hệ sau thăng tiến.
maurane en adamo inch allah
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Năm 1960, Adamo lúc đó mới 17 tuổi, ghi tên vào một cuộc thi tiếng hát truyền thanh trên đài Radio Luxembourg. Trong hơn cả trăm thí sinh, anh rốt cuộc giành được giải nhất trong vòng chung kết tổ chức tại Paris. Nhưng thay vì ký hợp đồng ghi âm với các hãng đĩa ngay sau đó, Adamo lại trở về Bỉ để thu xếp việc nhà.

Mặt khác anh trao dồi sáng tác, dành thời gian để viết thêm nhiều ca khúc. Đến khi bắt đầu thành danh vào năm 1963, Adamo đã có sẵn nhiều bài hát trong ngăn tủ. Người khác thì chạy nước rút, Adamo thì chuẩn bị vượt đường trường. Điều đó phần nào giải thích vì sao : một khi được lăng xê, tên tuổi của Adamo có nhiều triển vọng trụ lại được lâu trong làng nhạc, chứ không chỉ ăn khách một cách nhất thời.

Từ năm 1963 trở đi, Adamo thành công trong hơn một thập niên liền. Hầu như năm nào anh cũng có ca khúc lọt vào bảng xếp hạng các bản nhạc ăn khách nhất : chẳng hạn như nhạc phẩm Tombe la neige (Tuyết rơi - 1963), Vous permettez Monsieur và La Nuit (Màn đêm - 1964), Les Filles du bord de mer et Mes mains sur tes hanches (1965), Une mèche de cheveux (Một lọn tóc - 1966), Inch'Allah và Une larme aux nuages (Giọt nước mắt trong cụm mây - 1967), L'amour te ressemble (Tình yêu sao giống em - 1968), Petit bonheur (Niềm hạnh phúc nho nhỏ - 1969), Va mon bateau (Thuyền ta ra khơi - 1970), J'avais oublié que les roses sont roses (Ta đã quên màu sắc hoa hồng - 1971), C'est ma vie (Đời ta - 1975)…


Từ những năm tháng đầu, sự nghiệp của Adamo thành công vang dội trên thị trường quốc tế. Ngoài tiếng Pháp, Adamo còn ghi âm các ca khúc của mình bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau : tiếng Ý, tiếng Đức, Hà Lan, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha và thậm chí tiếng Thổ Nhĩ Kỳ. Nhưng có một quốc gia mà Adamo được xem như là một thần tượng tuyệt đối : đó là Nhật Bản.

Hầu hết các ca khúc thịnh hành của Adamo đều được đặt thêm lời tiếng Nhật, nhưng không có bài nào có thể sánh bằng nhạc phẩm Tuyết rơi (Tombe la neige). Trong lời mở đầu quyển sách mang tựa đề A ceux qui rêvent encore (Cho những người còn mơ mộng, phát hành vào năm 2001), Adamo cho biết là người Nhật đặc biệt hưởng ứng tình khúc này từ lúc ra đời cho đến tận bây giờ. Phiên bản tiếng Nhật thịnh hành đến mức, nhiều thế hệ người Nhật xem đây là một tình khúc của xứ hoa anh đào, một di sản văn hóa xứ Phù Tang, chứ không phải là nhạc nước ngoài.
邓丽君 -　雪が降る (日语)
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Theo lời của chính tác giả Adamo, sở dĩ bài Tuyết rơi được yêu chuộng đến như vậy là vì những câu hát mở đầu lại có nhịp ngũ thất (5-7), tức là gần giống với thơ bài cú (haïku) của người Nhật. Trong tiếng Nhật bài Tuyết rơi được tác giả Yasui Kazumi chuyển dịch thành Yuki ga Furu (雪が降る), người đầu tiên hát bài này trong tiếng Nhật là nữ ca sĩ Koshiji Fubuki. Nhưng phiên bản tiếng Nhật thịnh hành nhất châu Á vào giữa những năm 1970 là của ca sĩ người Đài Loan Đặng Lệ Quân (Teresa Teng).

Kể từ đầu thập niên 1980 trở đi, sự nghiệp ca hát của Adamo bắt đầu đi xuống trước sự trỗi dậy của nhiều tác giả mới. Vào năm 1984, Adamo buộc phải nghỉ hát và ngưng hẳn các vòng lưu diễn sau khi lên cơn đau tim. Anh vẫn tiếp tục sáng tác, nhưng ít còn ghi âm hay xuất hiện trước công chúng. Vào năm 2003, Adamo dự tính trở lại dưới ánh đèn sân khấu, nhưng đúng một năm sau anh lại gặp tai biến mạch máu não, tuy không trầm trọng đến nổi đe dọa đến sinh mạng, nhưng Adamo không còn được phép lên sàn diễn.
Salvatore Adamo & Isabelle Boulay
http://www.youtube.com/watch?v=oUwLQyMVcYs

Sự xuất hiện trở lại của Adamo chủ yếu là nhờ vào các tác giả và ca sĩ thế hệ trẻ thời nay. Từ Bỉ sang Pháp cho đến Canada, các ca sĩ hát tiếng Pháp thường hay hát lại các bản nhạc quen thuộc nhất của Adamo, trong đó có Nolwenn, Olivia Ruiz, Jeanne Cherhal, Isabelle Boulay, Maurane, Calogerro, Renan Luce, Thomas Dutronc …

Tập nhạc Le bal des gens biens phát hành vào năm 2008 tập hợp các bản song ca giữa Adamo với thế hệ đàn em. Cách đây hai năm, Adamo nhận được Giải thưởng thi ca khối Pháp ngữ (Grand Prix International de Poésie Francophone), được xem như là một giải thành tựu sự nghiệp đối với một tác giả. Đó cũng là năm mà Adamo lần đầu tiên song ca với Christophe trong nhạc phẩm Jours de Lumière (Ngày đầy ánh sáng).

Tuy thành danh vào những năm 1960, thời kỳ cực thịnh của phong trào nhạc trẻ, nhưng Adamo được xem như một ca sĩ trữ tình, chuyên hát các tình khúc lãng mạn, chứ không được xếp vào hàng thần tượng nhạc trẻ như Françoise Hardy, Sylvie Vartan, France Gall, Johnny Hallyday, Jacques Dutronc hay Eddy Mitchell. Ban đầu bị cho là hơi ủy mị, Adamo giờ đây được nhìn nhận là một tác giả thực thụ, có cái tài soạn giai điệu nhẹ mà thoáng buồn, trầm mà tơ vương.

Madonna chinh phục lại ngôi vị Nữ hoàng nhạc pop


Show diễn đế vương của Madonna tại Super Bowl 2012 (Reuters)

Tuấn Thảo - rfi - THỨ BẢY 25 THÁNG HAI 2012
Cách đây đúng 30 năm, Madonna, một cô gái tóc vàng đầy tham vọng bước chân vào làng giải trí ca nhạc. Chất giọng thật không có gì là đặc sắc, ngoại hình chỉ thuộc vào cỡ trung bình. Vậy mà cô gái tóc vàng ấy lại trở thành một ngôi sao hàng đầu thế giới, người đã tiến hành cuộc cách mạng dòng nhạc pop, hơn hai thập niên trước khi có hiện tượng Lady Gaga.
Không phải ngẫu nhiên mà Britney Spears tuyên bố nghỉ dưỡng sức trong năm 2012. Cũng không phải là một điều tình cờ khi mà đa số các diva của làng nhạc pop, từ Beyoncé cho đến Rihanna, từ Katy Perry cho đến Lady Gaga đều cho ra mắt các album của mình, trước tháng ba năm 2012. Bởi vì đó là thời điểm mà Madonna trình làng tập nhạc mới của cô với tựa đề MDNA. Năm 2012 được dự báo là năm của Nữ hoàng nhạc pop, đánh dấu 30 năm sự nghiệp ca hát của cô. Ngoại trừ trường hợp của cô ca sĩ Adele, thì có lẽ không ai mà muốn ‘‘đụng hàng’’ với Madonna, vào cái ngày trở lại trên tột đỉnh của thần tượng tóc vàng.

Bằng chứng là trong tuần lễ đầu tháng hai, album mới của Madonna đã chiếm hạng đầu tại 53 quốc gia theo dạng đặt mua trên các kênh phát hành âm nhạc trực tuyến. Tuy tập nhạc này chỉ chính thức ra mắt tại các cửa hiệu bán đĩa vào cuối tháng ba, nhưng chưa gì nhờ vào việc đặt mua trực tuyến, Madonna bảo đảm bán được hơn 5 triệu album chỉ trong vòng chưa đầy một tuần. trên tổng số 15 ca khúc mới, có gần một nửa được cho nghe thử trên các mạng xã hội và các kênh chia sẻ phim video, trong đó có nhạc phẩm Masterpiece, ca khúc chủ đề của bộ phim WE, đoạt được một giải Quả cầu vàng Golden Globe hồi cuối tháng giêng năm nay.

MADONNA : CA KHÚC MASTERPIECE TRÍCH TỪ TẬP NHẠC MDNA
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Tập nhạc mới của Madonna - MDNA - đánh dấu sự hợp tác giữa thần tượng nhạc pop với hai nhà sản xuất người Anh William Orbit và người Pháp Martin Solveig. Nhạc sĩ người Anh từng làm việc với Madonna trên album Ray of Light, phát hành vào năm 1998. Còn nhạc sĩ Martin Solveig là một trong những gương mặt nổi tiếng của dòng nhạc điện tử French Touch của Pháp (bên cạnh David Guetta, Bob Sinclar, Laurent Wolf, David Vendetta …) Anh soạn hầu hết các giai điệu trên tập nhạc mới của Madonna, đem lại nhiều thử nghiệm âm thanh khác lạ cho một album mang đậm sắc thái dance pop, dành cho giới yêu chuộng sàn nhảy.

Kết quả là nhạc phẩm trích đoạn Give me all your Luvin’ vừa được tung ra hồi đầu tháng hai, một nhịp điệu néo-rétro làm cho ta liên tưởng đến một số ca khúc của hai nhóm Blondie và B52’s. Đây không phải là lần đầu tiên Madonna hợp tác với một nghệ sĩ người Pháp. Trước đó, cô đã từng làpm việc với nhà thiết kế Jean Paul Gaultier, nhà nhiếp ảnh Jean Baptiste Mondino, các nhạc sĩ Mirwais, Guetta rồi Solveig. Sở dĩ Madonna yêu chuộng văn hoá Pháp là vì thân mẫu của cô (bà Madonna Louise Fortin) là một người Canada có nguyên quán ở các vùng nói tiếng Pháp.

Liệu 2012 sẽ là năm thành công của Madonna ? Ít ra, đó là tham vọng của thần tượng tóc vàng sau 3 năm vắng bóng. Trong thời gian gần đây, báo chí không ngừng so sánh Lady Gaga với Madonna, xem Gaga là người có thể truất phế bậc đàn chị, để rồi soán ngôi Nữ hoàng nhạc pop. Nhưng sỡ dĩ Gaga tung hoành trên vòm trời ca nhạc quốc tế, phần lớn cũng vì Madonna bỏ trống ngai vàng, vắng mặt sân chơi. Lần này, Madonna trở lại là để chính phục ngôi báu.

Bằng chứng rõ ràng nhất là cuộc biểu diễn vô cùng ngoạn mục, tuyệt đối hoành tráng nhân vòng chung kết tại giải Super Bowl của Hoa Kỳ vào đêm chủ nhật 5 tháng hai vừa qua. Không phải ngẫu nhiên mà Madonna khoác lên vai bộ trang phục của nữ hoàng Ai Cập Cléopâtre (Cleopatra). Y hệt như bộ phim cùng tên của đạo diễn Mankiewicz (Cleopatra 1963), Madonna xuất hiện trên một ngai vàng do hàng trăm dũng sĩ La Mã lôi kéo, ở trên đầu cô đội chiếc vương miện đầy góc nhọn sắc bén tựa như một nữ thần chiến tranh huyền thoại Bắc Âu.

TOÀN BỘ BUỔI BIỂU DIỄN CỦA MADONNA TẠI GIẢI SUPER BOWL 2012
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Người khác xem mình là nữ hoàng (Queen), Madonna tự xưng là hoàng đế (Pharaoh – Empress), tức là còn cao hơn một bậc. Nét mặt trẻ trung muôn thuở nhờ thuốc botox, thân hình thon chắc dẽo dai nhờ tập thể dục yoga và pilates, Madonna đã ngoài 50 tuổi (53) mà vẫn sung mãn phong độ như thuở ban đầu. Show biểu diễn tại vòng chung kết Super Bowl là phát súng khai chiến đầu tiên của Madonna.

Tầm hỏa lực đủ mạnh để răn đe đối thủ, bản lĩnh dư thừa để tạo cơn sốt trên mạng : thu hút hàng trăm triệu lượt khán giả truy cập internet để xem màn biểu diễn của cô. Không phải ngẫu nhiên mà Madonna nhận lời biểu diễn mà không lấy tiền thù lao, cũng như cô đã không ngừng luyện tập cho liveshow này. Tuy chỉ dài có 15 phút, nhưng buổi biểu diễn lại phát huy tối đa hiệu quả quảng cáo. Super Bowl là bệ phóng, là bàn đạp mà Madonna sử dụng để lấy đà nhảy vọt, chinh phục lại ngai vàng bỏ trống. Cô gái ham vật chất rốt cuộc đã thực hiện một show diễn đế vương. A Material girl in an Imperial show.

Năm 2012 đánh đấu 30 năm sự nghiệp của Madonna. Lần đầu tiên, cô ký hợp đồng ghi âm là vào năm 1982 với hãng đĩa Sire Records, một chi nhánh của tập đoàn Warner. Từ khi vào nghề cho tới nay, Madonna đã cho phát hành 21 tập nhạc, trong đó có 12 album được ghi âm ở phòng thu, 6 tuyển tập và 3 đĩa live. Theo các số liệu chính thức, Madonna đã bán hơn 220 triệu album, nếu tính luôn đĩa đơn (single) thì số bán lên đến 350 triệu đĩa hát. Cho đến giờ cô đã đoạt 9 giải Grammy, 30 giải MTV Award và hàng loạt giải thưởng quốc tế khác.

Được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng vào năm 2008 (Rock and Roll Hall of Fame), cô cũng là một trong những nghệ sĩ giàu có nhất với tài sản được ước lượng là 400 triệu đô la Mỹ. Tuy không có chất giọng đặc sắc, nhưng Madonna ngự trị trên đỉnh cao trong ba thập niên liền nhờ nhiều yếu tố cộng hưởng. Thành danh vào thời kỳ đăng quang của kênh truyền hình MTV, Madonna hơn ai hết dùng sức mạnh của hình ảnh để chuyển tải điệu nhạc. Có lẽ cũng vì thế mà cô gợi hứng nhiều từ ngôn ngữ điện ảnh, cũng như các hình tượng của văn hóa phổ thông (pop culture) trong các video clip của mình.
Give Me All Your Luvin' (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Ngôn ngữ hình ảnh cũng là một cách để cho Madonna bù đắp, khuất lấp nếu không nói là che giấu những khiếm khuyết của mình. Madonna có thể hát không hay, những đổi lại cô có bước nhảy thuần thục, vũ đạo nhuần nhuyễn, công thức kỹ xảo tinh tế, lối dàn dựng công phu thì không chê vào đâu được. Về âm nhạc, giọng ca của Madonna với làn hơi mỏng manh, được sữa đổi hoàn chỉnh khá nhiều nhờ vào công đoạn hậu kỳ.

Nhưng điểm mạnh tuyệt đối của Madonna là sự thay đổi không ngừng về phong cách : một cô gái ham vật chất nhưng ngây thơ khờ khạo hay bị tình yêu dỗ ngọt, rồi một phụ nữ cứng cỏi sắc sảo với cung cách điều hành không thua gì đàn ông, một người đàn bà với dục vọng mãnh liệt không ngại trực diện các vấn đề nhạy cảm tế nhị như giới tính, tôn giáo, nhưng sau đó lại trở nên hiền hậu, dịu dàng khi được làm mẹ. Có thể xem Madonna là một nghệ sĩ có nhiều phong cách mà tới nay chưa ai bắt kịp.

Phương thức thoát xác biến dạng nếu không đạt được mục tiêu tự làm mới, thì ít ra người ta khó thể nào trách Madonna trong việc tìm kiếm một cách làm, khác với những gì cô đã làm. Sở dĩ nhiều người xem Madonna là người đã tiến hành cuộc cách mạng của dòng nhạc pop là vì cô biết mở rộng thế giới âm nhạc của mình bằng cách hợp tác với nhiều tài năng mới. Nhưng quan trọng hơn cả, cô biết nắm bắt các trào lưu của các cộng đồng thiểu số để rồi đưa vào dòng chính (mainstream), nhằm phổ biến cho đại chúng. Cuối cùng, sự thành công của Madonna nằm ở chỗ cô là một phụ nữ đầy bản lĩnh : ca hát chỉ là nghề tay trái, kinh doanh mới thật sự là nghề tay phải.

Trong cách kiểm soát hình ảnh, sử dụng các phương tiện truyền thông, mục tiêu tối hậu của Madonna vẫn là làm sao để quảng cáo và bán chạy sản phẩm cũng như thương hiệu của mình. Người Mỹ thường nói : "There is no business like show business". Về điểm này, Madonna kết hợp tài tình hơn ai hết hai chữ giải trí (show) và kinh doanh (business). Có thể nói Madonna là người đầu tiên vạch hướng đi cho nhiều nghệ sĩ phái nữ thế hệ sau. Lady Gaga thành công một phần nhờ vào tài năng riêng nhưng một phần là cũng nhờ vào việc ứng dụng các bí quyết thành công của bậc đàn chị. Các diva khác thì vỏ quýt dày, Madonna nhiều móng tay nhọn.

Album K25 : Ca sĩ Úc Kylie mừng 25 năm sự nghiệp


Nữ ca sĩ Kilye Minogue
DR

Tuấn Thảo - RFI - THỨ BẢY 24 THÁNG BA 2012
K25 là tựa đề album mới của danh ca người Úc Kylie Minogue. K l-à ký hiệu viết tắt cho Kylie, còn 25 là để đánh dấu thành công sự nghiệp trong một phần tư thế kỷ. Khác với các tuyển tập chọn lọc chuyên lấy lại các bản nhạc đã thu sẵn, album K25 phối khí lại những ca khúc ăn khách nhất của Kylie với một dàn nhạc giao hưởng.
Nổi danh trong làng nhạc quốc tế với những ca khúc đầu tiên (The Locomotion và I Should be so Lucky) vào năm 1987, tính đến nay, Kylie đã cho ra mắt 15 album, trong đó có 11 tập nhạc được ghi âm ở studio. Cô sinh ngày 28 tháng 5 năm 1968 tại Melbourne. Trước khi thành danh trong làng nhạc, Kylie đã nổi tiếng nhờ đóng phim truyền hình (Neighbours). Phong cách hồn nhiên, chất giọng nhí nhảnh, Kylie lọt vào mắt của nhóm sản xuất người Anh Stock, Aitken & Waterman. Ba tác giả này chuyên sản xuất nhạc thị trường, các bài hát trong giai đoạn đầu của Kylie là những sản phẩm thương mại vừa tầm vừa cỡ, dễ nghe dễ nhớ, hợp với các băng tần FM, hợp với đối tượng nhỏ tuổi mà các nhà sản xuất muốn nhắm đến.

Trong vòng 5 năm liền, chỉ với 4 album, Kylie lại có đến 13 đĩa đơn lọt vào Top Ten Anh Quốc, và 3 ca khúc giành lấy được ngôi vị quán quân thị trường Úc và châu Âu thời bấy giờ. Phong cách của Kylie được xây dựng trên hình ảnh của một cô gái thân thiện, dễ gần gủi. Nhưng thế giới âm nhạc ấy lại giống như một căn nhà búp bê, tức là mọi vật đều xinh xắn, sắc màu đều tươi rói. Vì thế cho nên Kylie tuy rất thành công nhưng lại cảm thấy bị gò bó, tù túng. Đã đến lúc, cô muốn thay đổi hình ảnh, thử nghiệm cọ xát với nhiều dòng nhạc khác.

Vào năm 1992, tức cách đây đúng 20 năm, Kylie rời bỏ bộ tam Stock, Aitken & Waterman, hầu đi tìm cho mình một phong cách chín chắn hơn trong lãnh vực âm nhạc. Sự hợp tác của Kylie với một số nghệ sĩ xuất thân từ trường phái rock luân chuyển, là một cách để cho Kylie thay đổi hình ảnh : cô không còn là một ‘‘sản phẩm’’ thương mại của dòng chính mà cũng có phương hướng tìm tòi như biết bao nghệ sĩ khác.

Từ năm 1993 cho đến năm 2000, Kylie cho ra mắt 3 album. Đây là giai đoạn mà giọng ca này ít thành công hơn cả về mặt doanh thu số bán, ngoại trừ nước Úc. Nhưng đó lại là giai đoạn cần thiết để cho Kylie hấp thụ các luồng ảnh hưởng. Sở trường hát nhạc pop của Kylie nhờ vậy mà có thêm chiều sâu. Về phong cách, Kylie tạo dựng một hình ảnh kỳ lạ, bí ẩn và quyến rũ hơn. Nói cách khác, Kylie vẫn là một đoá hoa, nhưng lại mọc trong một góc vườn do đạo diễn Tim Burton sắp đặt thiết kế.

Sau gần 7 năm chìm nhiều hơn nổi, Kylie trở lại trên tột đỉnh vào đầu năm 2000. Tập nhạc Light Years (Những năm ánh sáng) một cách bất ngờ nhảy vọt lên hạng đầu thị trường số bán. Ca khúc chủ đề của album này "On a night like this" chiếm ngôi vị quán quân tại hơn 25 quốc gia. Đúng một năm sau nhạc phẩm Can't Get You Out of My Head lập kỷ lục vì chiếm hạng đầu tại 40 nước trên thế giới.

Các album sau đó của Kylie tuy chủ yếu là dance pop, dành cho sàn nhảy, nhưng lại được đánh giá cao về chất lượng sáng tác cũng như sản xuất. Thập niên 2000 đánh dấu sự thành công liên tục của giọng ca này với tất cả là 4 album (Fever, Body Language, X và Aphrodite) ngoại trừ hai năm 2005-2006, thời mà Kylie phải nghỉ hát do phải điều trị bệnh ung thư.

Trong vòng 25 ca hát, tính đến nay, Kylie Minogue đã bán được hơn 68 triệu album và đã nhận được nhiều giải thưởng âm nhạc, trong đó có các giải ARIA của Úc, Brit Awards của Anh và một giải Grammy của Mỹ. Ngoài ra, Kylie còn là nghệ sĩ thu âm solo người Úc có số đĩa bán cao nhất lịch sử. Từ trước tới nay, cô là nghệ sĩ duy nhất tại Anh và Úc có album từng chiếm hạng đầu thị trường trogn bốn thập niên liền (từ những năm 1980 cho đến thập niên 2010).

Từ khi mới vào nghề, Kylie thường hay bị so sánh với Madonna, ỡ chỗ sao chép các bí quyết thành công, cách dùng vũ đạo, hay là việc sử dụng hình ảnh để chuyển tải điệu nhạc thông qua cách quay video clip. Nhưng nhìn kỹ lại, Kylie không thay đổi liên tục phong cách như Madonna thay áo. Bí quyết thành công mà cô đã vay mượn như tạp chí Billboard có ghi nhận là : Kylie từ trước tới nay hát nhạc pop, nhưng nhờ khéo chọn bài hát và biết hợp tác với các nhà sản xuất tài ba nhất, nên nhạc pop của Kylie thuộc vào hàng có chất lượng nhất, có thể để nhảy cũng như để nghe.

Trong suốt những năm tìm tòi để thay đổi hình ảnh, Kylie đã thử khoác lên mình nhiều kiểu áo khác nhau, nhưng có lẽ cô chưa bao giờ đánh mất bản thân, mà vẫn giữ được cốt cách, trung thành với chính mình. Thời còn trẻ, Kylie từng bị chê là hát như con vẹt, không thật sự hiểu những gì cô hát. Với thời gian và tuổi đời, Kylie đã trở nên chín chắn trong lối diễn đạt. Những nhạc phẩm mà khi xưa thoạt nghe có vẻ hời hợt, khi được phối lại với dàn nhạc giao hưởng, khi được Kylie diễn lại với phong cách mới, lại bỗng nhiên trở thành đậm đặc, sâu sắc hơn. Chân trời âm nhạc của Kylie cuối cùng cũng đã rộng mở.

Kylie Minogue - On a Night Like This (Released February 2012)
http://www.youtube.com/watch?v=M7umeythh24

Matisse : Triển lãm tranh đôi tại Paris



Tranh đôi "Capucines à la Danse" tại cuộc triển lãm Matisse tại Beaubourg, Paris (REUTERS)

Tuấn Thảo - RFI - THỨ SÁU 06 THÁNG TƯ 2012
Kể từ trung tuần tháng 3 cho đến ngày 18 tháng 6 năm 2012, trung tâm văn hóa Beaubourg tại Paris tổ chức một cuộc triển lãm lớn về Matisse, với 60 tấm tranh và 30 bức phác họa vẽ trong giai đoạn từ 1899 đến 1952, tức là khá tiêu biểu cho sự nghiệp sáng tác của danh họa người Pháp.
Nét độc đáo lần này là thay vì đơn thuần vinh danh cánh chim đầu đàn của trường phái dã thú (fauvisme), Paris lại đối chiếu các tác phẩm của Matisse qua các tấm tranh đôi (paire) và các bức vẽ xếp theo từng bộ (série). Cách đây hai năm, hai viện bảo tàng Orsay và Grand Palais đều có tổ chức triển lãm về Matisse.

Sự khác biệt lần này tại phòng trưng bày của trung tâm Beaubourg là cách sắp đặt song song giúp cho người xem hiểu rõ hơn về khuynh hướng tìm tòi miệt mài của họa sĩ. Về điểm này, cô Claudie Gamond, tác giả của tập sách biên khảo về trường phái dã thú, nhận xét về lối sáng tác của Henry Matisse :

Các nhà nghiên cứu đã bàn rất nhiều về Matisse. Để trình bày một góc độ khác lạ hơn, trung tâm Beaubourg chỉ chọn lựa các bức tranh đôi và các tác phẩm vẽ theo bộ. Lúc sinh tiền, Matisse nổi tiếng là người đi truy tìm sự cân bằng của sắc độ. Trong tranh của ông, lúc nào cũng có một sự nghiên cứu tỉ mỉ, sắp đặt chi tiết, bố cục mạnh bạo. Khách đến xem triển lãm lần này có cảm tưởng là càng miệt mài tìm tòi, Matisse lại càng không vừa ý với các tác phẩm mà ông đang vẽ. Ông có thể lặp đi lặp lại một chi tiết, vẽ nhiều tấm tranh trên cùng một chủ đề nhưng với lối diễn đạt rất khác nhau, từ màu sắc, ánh sáng, góc nhìn cho đến cách sắp đặt chiều sâu.

Chẳng hạn như trong loạt tranh mang tựa đề Người đàn bà khỏa thân ngồi trên ghế (Femme nue dans un fauteuil) hay là các bức vẽ bến sông Seine nhìn từ khung cửa sổ xưởng vẽ (Quai Saint Michel de la Fenêtre de l’Atelier), các tác phẩm thường bổ túc cho nhau, khi thì đối đáp, lúc thì đối chọi. Cũng như Matisse đã từng giải thích trong các bức thư mà ông gửi cho bạn bè, thân hữu : sự lặp đi lặp lại là một cách để nắm bắt thực tế thời gian. Khi nhìn cùng một cảnh vật, cảm xúc của người họa sĩ không bao giờ giống nhau, cho dù khoảng cách thời gian chỉ có vài phút hay dài đến hàng chục năm. Nơi Matisse, người ta tìm thấy cái tài của một người vẽ theo cảm xúc sáng tạo trong khoảnh khắc, ông không phản ánh thực tế theo kiểu sao chép, trong cách sắp đặt ánh sáng và bố cục sắc độ, lại càng không có chuyện tình cờ đẹp mắt.

TRIỂN LÃM TRANH ĐÔI MATISSE TẠI PARIS
http://www.youtube.com/w..._embedded&v=_wqylEyr8wo

Trả lời đài phát thanh quốc tế Pháp RFI, cô Cécile Debray, ủy viên điều hành và trưởng ban tổ chức triển lãm tại Beaubourg, cho biết đâu là những nét đặc trưng của Matisse. Do các tác phẩm trưng bày trải dài trên một giai đoạn từ cuối thế kỷ thứ 19 cho đến giữa thế kỷ 20, cho nên khách viếng thăm có thể thấy những ảnh hưởng đầu đời của danh họa Matisse, cũng như sự phát huy tài năng trong những năm tháng cuối đời :

Ngay từ những năm tháng khởi đầu sự nghiệp hội họa, Matisse là một họa sĩ chuyên về màu sắc. Thời thanh niên ông đam mê các tác phẩm của Paul Signac thuộc phong trào Tân Ấn tượng (néo-impressionnisme), ông bị mê hoặc bởi cách dùng sắc độ của bậc họa sĩ đàn anh (ngoài Paul Signac, còn có Georges Seurat), đã sáng lập ra trường phái chấm màu (pointillisme). Càng về cuối đời, Matisse lại càng dày công nghiên cứu cách diễn đạt bằng sắc độ. Khi vẽ tranh, ông thường dùng màu sắc nguyên sơ mà biểu cảm, tùy theo độ lỏng hay chất sơn đậm đặc, sắc độ của Matisse là một ngôn ngữ hội họa hẳn hoi, có hệ thống chứ không vụn vặt. Vào những năm 1920, Matisse trở thành gương mặt tiên phong của trường phái dã thú, để khẳng định sự khác biệt của mình với cách dùng những vờn sáng tối của trường phái ấn tượng, hoặc là cách diễn đạt theo hình khối của trường phái lập thể. Nét đặc trưng của Matisse nằm ở chỗ cách tân màu sắc triệt để : đường viền dứt khoát mạnh bạo, sắc độ có thể gay gắt trong chi tiết nhưng vẫn không lòe loẹt trong tổng thể.

Cũng theo lời cô Cécile Debray, trưởng ban tổ chức triển lãm tại trung tâm văn hóa Beaubourg, trong số các tác phẩm được trưng bày lần này, có những bức tranh đôi đã được vẽ trong cùng một thời điểm, nhưng bên cạnh đó cũng có những tác phẩm từng được Matisse vẽ đi rồi vẽ lại trong vòng nhiều năm trời :

Cách vẽ tranh từng đôi hay theo từng bộ giúp cho Matisse suy ngẫm về cách sáng tạo của mình. Trong số các bức tranh đôi, có tác phẩm rất nổi tiếng mang tựa đề Nội thất với bồn cá đỏ (L’intérieur aux poissons rouges). Cả hai bức tranh đều được vẽ trong cùng một thời điểm, tức là vào mùa hè năm 1914, nhưng có một biến cố đã vô tình ảnh hưởng đến cách dùng màu của Matisse trong lúc ông đang vẽ tranh. Ngôn ngữ màu sắc là cách để cho họa sĩ Matisse diễn đạt cảm xúc nhưng đồng thời biểu hiện nội tâm.

Trong trường hợp của bộ tranh đôi Nội thất với bồn cá đỏ : một bức đã được vẽ trước khi Đệ Nhất Thế Chiến bùng nổ : bồn cá cũng như cảnh vật trong nhà được vẽ với gam màu tươi sáng, với cách nhìn của một người mơ mộng yêu đời trong một buổi chiều mùa hạ. Trong bức tranh thứ nhì vẽ trên cùng chủ đề, nhưng sau khi giao tranh xung đột bắt đầu, bồn cá và cảnh vật trong nhà lại có những gam màu u tối hơn. Nét vẽ đường viền cũng trở nên mạnh mẽ, cách sắp đặt các chi tiết cũng co cụm khép kín hơn.

Còn trong bộ tranh mang tựa đề Bình hoa bên cạnh bức vẽ (Capucines à la Danse), các tấm tranh ở đây do Matisse sáng tác theo đơn đặt hàng của một nhà sưu tầm người Nga, cách vẽ của Matisse càng lúc càng tỉ mỉ hơn như thể ông rọi kính vào từng chi tiết theo lối nhìn cận ảnh, sắc độ cũng trở nên đậm đặc nhất là cách dùng gam màu xanh dương. Điều đó dự báo cho những tìm tòi sau đó của Matisse trong lãnh vực trang trí và đồ hoạ.

Nổi tiếng là cánh chim đầu đàn của trường phái dã thú, phong cách sáng tác của Matisse sau đó lại rẽ sang một hướng khác : phong trào fauvisme chỉ thịnh hành trong vòng vài năm. Theo lời cô Cécile Debray, sự nghiệp của Matisse được chia thành nhiều giai đoạn, nhưng mục tiêu mà ông suốt đời đeo đuổi là dùng ngôn ngữ của màu sắc để đi tìm sự thanh thản trong tâm hồn. Giới phê bình cho rằng : các bức họa đầy màu sắc của Matisse lại phản ánh thế giới nội tâm của một người hay bị dằn vặt, ám ảnh.

Henri Matisse
http://www.youtube.com/w...feature=player_embedded

Danh họa Matisse sinh trưởng trong một gia đình thương gia khá giả ở miền bắc nước Pháp. Viện bảo tàng lưu trữ nhiều tác phẩm Matisse nằm ở vùng Nord Pas de Calais, nguyên quán của ông. Dòng họ Matisse sống nhờ nghề buôn ngũ cốc, nên từ thuở thiếu thời, ông Matisse thường được khuyến khích nối nghiệp gia đình, chứ không ai nghĩ rằng ông lại chọn con đường hội họa.

Trái với các thiên tài hội họa như Monet hay Picasso, ông Matisse không có năng khiếu bẫm sinh mà chỉ phát hiện khả năng nghệ thuật của mình khi ông đã đến tuổi trưởng thành, vào thời ông theo học trường Luật ở Paris. Vào năm 18 tuổi, ông Matisse phải vào bệnh viện để mỗ ruột thừa. Trong lúc còn nằm nhà thương điều trị, ông được thân mẫu tặng cho một hộp bút chì, ông vẽ màu để giết thời gian, để khuây khỏa trong những lúc nhàm chán trước khi được xuất viện.

Trên giường bệnh, ông Matisse mới khám phá con vi trùng hội họa, vì càng vẽ ông càng thích cho dù sau đó niềm đam mê này gây ra nhiều mối bất đồng giữa ông và thân phụ. Quyết định đeo đuổi con đường nghệ thuật khiến cho gia đình ông bị thất vọng, chỉ có người mẹ mới khuyến khích ông là một khi đã chọn lựa rồi thì phải theo đuổi cho tới cùng.

Từ trường Luật nhảy qua Mỹ thuật, ông Matisse bắt đầu học vẽ từ những năm 1891 trở đi. Ông ban đầu học vẽ tranh theo lối cổ điển, sau đó được đào tạo với một trong những bậc thầy là Gustave Morau, người đi đầu trường phái Tượng Trưng (Symbolisme) của Pháp. Do khám phá nghệ thuật hội họa một cách tình cờ ngẫu nhiên : ông Matisse thường hay nói đùa với bạn hữu đồng nghiệp là vì ‘‘tai nạn’’ mà ông trở thành họa sĩ, trong trường hợp của ông thì có thể hiểu theo cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng.

Nhưng cũng vì thế mà ông Matisse luôn bị ám ảnh bởi một câu hỏi : nếu sáng tạo hội họa là một tài năng thực thụ, vậy thì tại sao năng khiếu này đã không manh nha bộc lộ sớm hơn ? Suốt đời, Matisse đã tự tìm cho mình câu trả lời bằng cách vẽ tranh một cách miệt mài, chăm chỉ và cần mẫn. Khách đi xem tranh của ông chợt hiểu ra rằng : việc lặp đi lặp lại một chi tiết hội họa thoạt nhìn nơi Matisse có vẽ như để trao dồi tay nghề, nhưng chỉ có các tài năng cỡ lớn mới gieo vào lòng người những cảm xúc mạnh đến như vậy.

Nhớ Mẹ - Thiếu Tướng Lê Minh Đảo & Đỗ Trọng Huề

Nhạc phẩm Nhớ Mẹ do Thiếu Tướng Lê Minh Đảo và Đại Tá Đỗ Trọng Huề đồng soạn trong thời gian hai vị ở tại Khu F (là khu biệt giam – tù trong tù) ngoài Hà Tây-Bắc Việt. Đại tá Đỗ Trọng Huề, ngoài là một sĩ quan cao cấp ông còn là nhà văn và cựu giáo sư của đại học văn khoa Sài Gòn.

Theo lời kể của Thiếu Tướng Lê Minh Đảo, khi cửa sắt khóa lại sau một ngày… Thiếu Tướng Lê Minh Đảo “nhìn lên vòm trời những hoàng hôn và nhớ nhất là mẹ mình…” nên ông viết: “giờ này hoàng hôn đã tắt, con nghĩ gì đây con nhớ mẹ nhiều…” Mặc dù bị nhốt trong khu biệt giam nhưng khác phòng với Đại tá Đỗ Trọng Huề. Mỗi khi viết nhạc xong thì chiều chiều ông đánh đàn cho Đại Tá Đỗ Trọng Huề nghe và nhớ melody… Sau đó mỗi vị viết một lời. Đại tá Đỗ Trọng Huề ở tù hơn 12 năm thì được thả. Thiếu Tướng Lê Minh Đảo bị tù thêm 5 năm nữa. Hai tác giả của nhạc phẩm lịch sử này gặp nhau được một lần ở hải ngoại trước khi Đại Tá Đỗ Trọng Huề qua đời ở Canada vào khoảng năm 2000. (NguoiVietBoston biên soạn)

Nhớ Mẹ
Tác giả: Lê Minh Đảo

Những chiều buồn trên đất Bắc, con hướng về Nam con nhớ mẹ nhiều
Mẹ ơi bao nhiêu năm tháng cứ trôi, cứ trôi cho bạc mái đầu
Không gian rưng rưng như sắp đứt
Gió về nghẹn ngào như tiếng nấc
Còn đâu quê hương hoa gấm thơm làn tóc
Giã từ miền Nam tang tóc, con sống trầm luân kiếp sống lưu đày
Hằng đêm con nghe thương tiếc, xót xa đắng cay dâng ngạt tháng ngày
Trăng sao tin yêu ai dối trá
Đất trời hiền hòa ai đốt phá
Và đem thê lương che kín núi sông này
Mẹ ơi, mẹ biết không !
Còn cháy mãi trong con những lời mẹ cầm tay nói
Nắng sẽ về đẩy lùi bóng tối
Và yêu thương, và tự do sẽ còn mãi mãi, nhé con !
Giờ này hoàng hôn sắp tắt, con nghĩ gì đây, con nhớ mẹ nhiều
Mẹ ơi bao nhiêu năm tháng cứ trôi, cứ trôi phiêu dạt mái đầu
Quê hương điêu linh con vẫn khóc
Trông chờ ngày về con vẫn thắp
Từng đôi sao đêm như ánh mắt mẹ hiền
Trời mây lung linh soi ánh mắt mẹ hiền
Hồn con rưng rưng con nhớ mắt mẹ hiền
Mẹ mến yêu con thương nhớ nhiều

http://www.youtube.com/w...&feature=player_embedded

quote:

---

Gởi bởi viethoaiphuong
Stone et Charden & L aventura
http://www.youtube.com/watch?v=geRKcL0bp9Q

---

Thật là thú vị..... PC có ý muốn tìm bản nhạc này từ lâu nay. Kỷ niệm với nó là hồi ở trại tị nạn ngày nào cũng đuợc ban thông tin mở cho nghe. Bản tiếng Việt có tựa đề là Lãng Du.